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Comment fonctionnent les caméras à film, expliquées


Nous sommes devenus dépendants des appareils photo numériques car ils sont si faciles à utiliser. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment fonctionne la photographie argentique? Poursuivez votre lecture pour améliorer vos connaissances photographiques ou pour développer une nouvelle appréciation de votre appareil photo.

Les appareils photo à base de pellicule sont, pour certains, une relique du passé. Simplement une ancienne technologie rendue obsolète par le nouveau et améliorée. Mais pour beaucoup, le film est un matériau artisanal, et une expérience photographique qu'aucun système numérique ne peut espérer recréer. Alors que de nombreux photographes, professionnels et amateurs, ne jurent que par la qualité des appareils photo argentiques ou numériques, il reste que le film reste un moyen valable de prendre de superbes photos et une manière fascinante d'en apprendre plus sur la photographie. > Récapitulatif photographique: lumière, lentilles et éléments d'exposition

Nous avons abordé les notions de base (et quelques-unes) sur le fonctionnement des caméras, mais pour les lecteurs qui débutent ici (ou ceux qui veulent un rappel), nous allons Commencez par une visite des bases. Les caméras sont, en théorie, assez simples. Les appareils photo et les objectifs modernes ont bénéficié de tant d'améliorations technologiques qu'il peut sembler ridicule de les appeler simples, même s'ils utilisent un film photographique au lieu de capteurs de lumière modernes incroyablement perfectionnés. Cependant, malgré toutes ces avancées, toutes les caméras ont un objectif raisonnablement simple:

rassembler, focaliser et limiter la quantité de lumière qui atteint une sorte de matériau sensible à la lumière. Les caméras sont centrées sur la capture enregistrer un instant en créant une sorte de réaction chimique ou électrique avec les photons (particules légères) qui rayonnent ou rebondissent dans un moment photographique donné. Ces instants de lumière capturée sont appelés

expositions et sont contrôlés par trois variables principales connues sous le nom d'éléments d'exposition : ouverture, durée d'exposition et sensibilité à la lumière. Ouverture fait référence à la quantité de lumière bloquée ou permise par un diaphragme mécanique à l'intérieur de l'objectif de la caméra. Plus le nombre est élevé sur un réglage d'ouverture, plus la fraction de lumière est faible pour le capteur. La durée de l'exposition est calculée en secondes ou fractions de seconde; Habituellement, cela s'appelle vitesse d'obturation , et contrôle la durée d'exposition des matériaux sensibles à la lumière La sensibilité à la lumière

, telle qu'elle sonne, est sensible à la lumière la caméra est réellement. Est-ce qu'il faut un peu de lumière, ou beaucoup pour créer l'exposition parfaite? Ceci est parfois appelé la "vitesse" du film utilisé. Les films "plus rapides" peuvent capturer des images avec moins de lumière, créant ainsi des expositions correctes en fractions de seconde beaucoup plus petites. Un film "plus lent" nécessite plus de lumière et donc des réglages d'exposition plus longs. La sensibilité à la lumière, souvent appelée ISO , est un point de départ important, car c'est l'une des premières choses qu'un photographe de cinéma doit prendre en considération, bien qu'il soit souvent pensé après coup pour les photographes numériques. par rapport aux capteurs de lumière Sensibilité Les appareils photo numériques ont des réglages de sensibilité à la lumière. Ces réglages, souvent connus sous le nom d'ISO, sont des réglages numériques se produisant avec des valeurs d'arrêt de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Les nombres inférieurs sont moins sensibles à la lumière, mais permettent un meilleur détail sans trop de grain. photo.

Les caméras ont une norme ISO très similaire aux réglages ISO de l'appareil photo numérique. En effet, les appareils photo numériques utilisent une norme basée sur les normes de sensibilité du film. Les photographes de cinéma devraient planifier à l'avance le type d'environnement lumineux dans lequel ils envisageaient de travailler, et choisir une bobine de film sensibilisée pour travailler dans diverses conditions d'éclairage standard ISO. Un réglage de film ISO élevé de 800 ou 1600 serait utile pour photographier dans des environnements à faible éclairage ou des objets à mouvement rapide utilisant des vitesses d'obturation rapides. Les films ISO inférieurs étaient ceux habituellement utilisés dans les environnements lumineux et ensoleillés. Les photographes devraient travailler dans des bobines entières de la substance; il n'y avait pas d'ajustement ISO à la volée si les conditions de luminosité changeaient. Si vous ne parveniez pas à obtenir un tir en changeant vos autres éléments d'exposition, vous n'obtiendriez probablement pas le coup. Le changement d'ISO signifiait changer une bobine entière de film de 35mm, par opposition à aujourd'hui, où cela signifie simplement pousser quelques boutons.

Expositions latentes et sensibilité à la lumière

Donc, oui, nous avons établi qu'il existe différents films avec différents niveaux de sensibilité à la lumière. Mais pourquoi et comment ces films sont-ils sensibles à la lumière en premier lieu? Le film, en soi, est assez basique. Il peut être considéré comme un support transparent pour la chimie sensible à la lumière, qui est appliqué dans des feuilles minces microscopiques sur ce support espacées sur de longs rouleaux, ou divers autres supports de film. (35mm est loin du seul format photographique, bien qu'ils soient tous très similaires.)

Dans les films couleur et noir et blanc, des couches de chimie (souvent des halogénures d'argent) qui réagissent à la lumière sont exposées pour créer une "image latente". "Ces images latentes peuvent être considérées comme des images qui ont déjà été activées chimiquement, bien que si vous l'avez regardé, il n'y aurait aucune preuve visible que les expositions ont été créées. Les images latentes, une fois exposées, prennent vie à travers un processus de développement qui se déroule dans la

chambre noire

. Chambres noires: créer des images avec la chimie Parce que les caméras peuvent créer ces images latentes Ceux qui ont été exposés passent par un processus appelé «en développement». Le développement d'un film, pour la plupart, signifiait déposer des rouleaux de film de 35 mm et récupérer des impressions et des négatifs. Cependant, il y a deux étapes de développement complètes entre la phase de dépôt du film et la phase d'impression. Jetons un coup d'œil sur la façon dont le film est développé.

Les films photos, même après avoir été exposés, sont encore dans un état de sensibilité à la lumière. Sortir le film nu dans un environnement où il y a de la lumière va gâcher toute exposition et rendre le film inutilisable.

Pour contourner ce problème, les films sont développés dans ce qu'on appelle une «chambre noire».

Les chambres noires, contrairement à ce que l'on pourrait croire, ne sont généralement pas complètement sombres, mais sont éclairées par une lumière filtrée à laquelle les films ne sont pas aussi sensibles, ce qui permet aux développeurs de voir. Beaucoup de films, en particulier ne sont pas aussi sensibles aux lumières jaunes, rouges ou oranges, donc les chambres noires auront des ampoules colorées ou de simples filtres translucides qui remplissent les salles obscures autrement avec la lumière teintée colorée. Edit: Les films sont réellement développés dans l'obscurité complète dans des réservoirs de film, ils sont sensibles à tout le spectre de la lumière. Les papiers photo sont généralement moins sensibles à certaines parties du spectre et sont développés dans la chambre noire. Les films couleur et noir et blanc utilisent une chimie et des méthodes différentes, mais ils utilisent essentiellement les mêmes principes. Les films exposés (couleur, noir et blanc) sont mis dans des bains de chimie qui modifient chimiquement les bits microscopiques traités en film ("grains" d'halogénure d'argent photosensible, etc.). Avec un film noir et blanc, les zones exposées à la lumière durcissent plus facilement afin qu'elles ne lavent pas, tandis que les zones les plus sombres exposées à la moindre lumière se lavent en film transparent. Cela crée le look "négatif" de la signature, avec des couleurs claires permutées aux zones noires et des zones sombres permutées pour effacer la transparence. Une fois le film développé dans ce premier bain, il est rapidement rincé dans un "bain d'arrêt", généralement juste de l'eau. Le troisième bain est un "fixateur" chimique qui arrête le processus de développement, en désactivant la chimie sur les films, en gelant le film développé à son état actuel. Le film non fixé peut continuer à se développer sans être complètement arrêté avec un bain de fixateur chimique, changeant l'image au fil du temps. Le fixateur chimique est un produit chimique assez dangereux, et généralement les négatifs sont lavés dans un autre bain basique d'eau après avoir été fixés et séchés.

Les films couleur subissent un processus de développement similaire. Pour créer des images en couleur, il faut créer des négatifs qui produisent les trois couleurs primaires de la lumière: le rouge, le vert et le bleu. Les négatifs de ces couleurs sont créés en utilisant un autre ensemble de couleurs primaires familières: cyan, magenta et jaune. La lumière bleue est exposée sur une couche jaune, tandis que le rouge est exposé à une couche cyan et le vert à un magenta. Chaque couche est réglée pour être sensible principalement aux photons de longueurs d'onde spécifiques (couleurs). Une fois exposées, les images latentes sont développées, arrêtées, lavées, fixées et lavées à nouveau de la même manière que le film noir et blanc est développé.

Retour à la chambre noire: imprimer avec les négatifs du film

Nous ne sommes pas encore dans l'obscurité; Afin de transformer un film négatif en une impression, il faut acheter plus de matériel photosensible, cette fois pour l'impression. Contrairement à la photographie numérique moderne qui est traitée par les imprimantes numériques, l'impression à base de film répète plus ou moins le même processus photographique pour créer une véritable image couleur à partir d'un négatif photo. Jetons un coup d'œil à ce qu'il faut pour créer une seule épreuve photographique à base de film.

Les épreuves à base de film sont toutes réalisées sur des papiers spéciaux traités chimiquement, qui ressemblent à un film photographique. D'un coup d'œil, ils ressemblent beaucoup au papier photo à jet d'encre. Une différence évidente dans les deux est que papier photo jet d'encre peut être pris dans le papier photo-sensible sensible pour les impressions de film doit être travaillé dans la chambre noire.

Les impressions peuvent être faites soit en plaçant des bandes de film directement sur photo sensible papier (jamais entendu le terme

feuille de contact

?) ou en utilisant un agrandisseur , qui est fondamentalement une sorte de projecteur qui peut projeter la lumière à travers les négatifs pour créer des images agrandies. De toute façon, le papier photo est exposé à la lumière, avec le film bloquant les parties de la lumière et d'en exposer d'autres, et, dans le cas d'un film couleur, changer la longueur d'onde (couleur) de la lumière blanche de l'exposition. là, le papier photo a sa propre image latente et se développe plus ou moins de la même manière que les films, car la chimie est quelque peu similaire. La seule différence est que les tons noirs et blancs / colorés apparaissent à partir de l'exposition quand ils sont développés, tandis que les films sont emportés à la transparence lorsque les parties exposées sont développées. C'est la principale différence entre les images sur papier photo et sur film: le papier photo vous donne votre image naturaliste finalisée. Créer des images riches avec des procédés basés sur le film Ayant des années pour développer des techniques, de la chimie et de la technologie Les photographes sont devenus très habiles à créer des images dynamiques et riches avec ces processus - dont la plupart peuvent sembler presque

inutilement

compliqués aux photographes de style point-and-shoot modernes. Ces techniques de création d'images, entre les mains d'imprimeurs et de développeurs qualifiés, pourraient créer des images riches et étonnantes, tout en compensant les nombreux problèmes rencontrés lors du tournage. Avez-vous surexposé vos photos? Essayez de sous-exposer votre film. Le détail de vos reflets est-il délavé et mince? Faites comme Ansel Adams, esquivez et brûlez pour créer de meilleurs reflets et ombres.

Les photographes de cinéma peuvent avoir une méthode complexe et exigeante comparée à la prise de vue avec des appareils photo numériques et à l'impression depuis Photoshop. Cependant, il y a des artistes qui n'abandonneront probablement jamais le film, ou peut-être ceux qui ne travailleront jamais exclusivement en numérique. Le cinéma, avec tous ses défis, offre toujours aux artistes tous les outils et les méthodes dont ils ont besoin pour créer un travail photographique de grande qualité. Film fournit également aux photographes les outils pour résoudre plus de détails que tous les appareils photo numériques haute résolution les plus avancés. Donc, pour le moment, le film reste un moyen valable et riche pour la photographie. Crédits image: Caméra Film par e20ci, disponible sous licence Creative Commons. Nouveau reflex numérique par Marcel030NL, disponible sous Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponible sous Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 par Whiskeygonebad, disponible sous Creative Commons. Salle de bain Darkroom By Jukka Vuokko, disponible sous Creative Commons. Darkroom BW par JanneM, disponible sous Creative Commons. DIY Darkroom par Matt Kowal, disponible sous Creative Commons. Contact Feuille par GIRLintheCAFE, disponible sous Creative Commons. Darkroom Prints Par Jim O'Connell, disponible sous Creative Commons.


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